陰性顯影：女性攝影家的扮裝自拍像

女性對衣裝總是一往情深，形影不離，
 
這樣的迷戀與偏執，成為女性攝影家的創作動力，
 
她們實驗種種扮裝樣貌，展現對自我認同的追尋，
 
創造出二十世紀藝術史中，最詭譎多變的景觀。
 
也成為當代研究性別論述的學者，念茲在茲的論辯題材，
 
她們憑藉與心理分析及記號學的對話，探討扮裝與性別認同的關係。
 
本書為首度以女性攝影家的扮裝自拍像為主題的專書，
 
主要嘗試以女性扮裝自拍像的歷史脈絡為背景，
 
探討三位代表攝影家的成就與傳承︰
 
法國超現實攝影家克勞德．卡恩（Claude Cahun, 1894-1954），
 
以忽男忽女、雌雄同體的扮裝，
 
展現自己作為猶太新女性與女同性戀的認同。
 
美國攝影家法蘭雀斯卡．巫德曼（Francesca Woodman, 1958-1981），
 
在1970年代以超現實的偽裝，
 
展演與母體般的建物、空間與自然融合的隱喻，
 
基進地擺出離棄父權社會的姿態。
 
引領藝壇風騷的美國攝影家辛蒂．雪曼（Cindy Sherman, 1954-），
 
從1980年代至今以千變萬化的扮裝，
 
諧擬大眾與精緻文化中的女／男性刻板印象，
 
展現作為女性消費者與再生產者，對女性影像的接受、交涉與操控。
 
本書奠基於1990年代英美藝術史學界對扮裝影像的熱潮，
 
以及性別研究對扮裝理論與實踐的興趣，
 
具體而多元地詮釋女性扮裝自拍像的美學與政治意涵。
 
經由本書開拓性的分析與闡釋，
 
讀者將可對這個目今攝影與性別研究的重要主題，
 
有根本的、深入的與全面性的掌握。
 

 

劉瑞琪
 
劉瑞琪生於1967年，台灣台中縣東勢人。畢業於台大外文系與藝術史研究所。1993年考取教育部公費，赴美留學，獲得美國布林茅爾女子學院（Bryn Mawr College）藝術史系碩士與博士學位，1999年歸國任教於成功大學藝術研究所。她專攻西洋現、當代美術史，擅長結合當代批評理論與視覺文化研究，對性別與認同議題的涉獵尤深。她近年來專注於女性攝影家的研究，論文相繼在國內外重要期刊發表，並與國內青壯輩的學者合作，致力於西洋美術史研究的推動。
 
榮獲「2004年中央研究院年輕學者研究著作獎」。
 

序
 
自從第二波婦女運動在1960年代末期興起以來，女性主義學者在視覺文化的研究上一直有相當亮眼的表現。三十多年來，這些學者不斷從性別的角度出發，一方面重新解讀男性作品中的女性意象與性別議題，另一方面則使許多原本湮沒的女性藝術家與女導演，重新獲得重視與研究。她們積極的介入態度，使得相關的研究呈現相當活潑、多元且熱絡的發展，劇烈地改變了主流藝術史與電影史。在藝術史方面，既有研究一直偏重於繪畫、雕塑、裝置與表演藝術等等領域，攝影研究本來就居於邊緣地帶，在性別議題的探索則更顯匱乏。直到近十幾年，攝影研究逐漸成為視覺文化研究的新寵，狀況才有所改變。以女性攝影家的研究來說，慢慢地開始從零星的探討，轉為許多展覽、研究與出版的陸續出現。
 
從1980年代下半，加州大學聖塔芭芭拉分校的阿碧給歐‧所羅門－郭朵（Abigail Solomon-Godeau），就開始聚焦於女性攝影家，寫了數篇精彩的研究論文。到了1990年代下半，女性攝影家的研究才方興未艾地出現在美國學界，而相關的個展與聯展也如雨後春筍般推出。普林斯頓大學的卡蘿‧阿姆斯壯（Carol Armstrong）與北卡羅萊納大學教堂山分校的卡蘿‧瑪沃（Carol Mavor）等等學者，相繼投入女性攝影家的探索。不少女性主義學者也開始撰寫與女性攝影家相關的論文，如哈佛大學的蘇珊‧魯冰‧蘇勒門 （Susan Rubin Suleiman）與衛斯理女子學院的安娜‧席果內（Anne Higonnet）等等。普林斯頓大學、加州大學柏克萊分校、史密斯學院（Smith College）、霍優克山學院（Mount Holyork College）等等的藝術史系與婦女研究系，也在近幾年開始出現與女性攝影家研究相關的課程。而與女性攝影家相關的研究、選集、展覽圖錄等等，更是一年多於一年地蓬勃印行。
 
從今日的視野回顧，對女性攝影家遲來的肯定，實在是學者們「一個重大的疏忽」。 先從攝影研究的面向來說，自從1839年攝影被官方宣告發明以來，由於其快速便利的媒材特點，以及較無父系傳統的包袱，便吸引了大量女性的興趣與投入，造就了許多引領群倫的表現。舉例而言，以寫大部頭攝影史聞名的娜歐米‧羅森布倫（Naomi Rosenblum），在1994年出版了《女性攝影家史》這本厚重的通史，介紹女性攝影家的傑出貢獻。 蘿莎琳‧克勞絲（Rosalind Krauss）這位聞名於世的藝術史學者，著作雖不曾從女性主義的角度出發，也在1999年出版了探討女性藝術家的論文集，其中大部分是女性攝影家。 從羅森布倫與克勞絲的例子看來，即使不旗幟鮮明地從性別研究切入，女性攝影家在形式與題材上的開拓，以及前衛藝術上的表現，都有精彩絕倫的成就。
 
從女性主義的面向來說，女性攝影家在既有的攝影形式傳統與特殊的歷史脈絡之下，不斷地從五花八門的主題出發，交涉出女性種種特有的觀看方式。目前被重視的研究主題相當廣泛：舉凡異性戀與同性戀女性攝影家的種種自我再現，包括自主的形象、女性自戀與雌雄同體的扮裝等等；母親／攝影家所創造的兒童與青少女形象，包括愛慾化的子女形象，以及以母系為中心的女性同性社群或同性情慾的世界等等；女性攝影家對親密關係的觀察，包括異性戀與同性戀的愛慾關係、母子關係等等；女性攝影家對人體的看法，包括對女體與自然關係的探討、對男體的愛慾化觀察、以及異於男性的女體再現等等；女性攝影家對不符合審美與社會理想的身體的記錄，包括胖子、老人、病人、邊緣人與變性人等等；女性攝影家所拍攝的黑人與工人階級的形象；女性攝影家對城市街頭生活的捕捉與觀察；女性攝影家在後現代文化中的創作之道……。
 
與女性藝術家的研究成果比較，探索女性攝影家的傑出論文還是相當稀少，大部分還停留在作品的整理與相關文獻的初步分析，急待長篇、深入且具開創性的論著出現，是極具研究前景的一個領域。本人自美返台任教四年多來，一直孜孜不倦地開拓這個新興的研究領域，本書可以說是第一段落的成果：系統性地研究二十世紀代表攝影家的扮裝自拍像，並以克勞德‧卡恩（Claude Cahun）、法蘭雀斯卡‧巫德曼（Francesca Woodman）與辛蒂‧雪曼（Cindy Sherman）為焦點。 本書得以順利完成，要感謝陳佳琦、關秀惠、劉宇彬、簡正怡等人協助搜集資料。本人也衷心感謝以下的單位與人物，在移地研究過程中所給予的協助，以及慷慨授予圖片版權：（1）收藏卡恩作品、底片與檔案的英屬澤西島的博物館（Jersey Museums）；（2）雪曼與其專屬紐約大都會畫廊（Metro Pictures）；（3）巫德曼的父母喬治‧巫德曼（George Wooodman）與貝蒂‧巫德曼（Betty Woodman）。
 
感激吳瑪?對這本書的催生，以及她所提供的寶貴出版意見。也感謝曾淑正豐富的編輯經驗，使得本書能以精緻的面貌呈現在讀者面前。在出書的摸索過程當中，蕭永盛與陳炳槮先生的大力幫忙，亦使我銘感於心。楊心一與鐘佳芬位於紐約森林小丘的家，則一直是我移地研究時的溫暖堡壘。這本書的字裡行間，隱藏著我許多好奇、興奮與欣喜的目光，也迴響著師長、同儕、家人、朋友與學生的啟蒙、激盪及支持。這些衷心的追尋與感謝，便映照出一位女性研究者的自我再現。最後，這本書要獻給可愛的戍衍。
 

書號：R1073

ISBN：9789573253136

規格：平裝 / 彩色 / 單色 / 272頁 / 20.9 × 14.8 × 1.7 cm / 298公克

類別：美術類

分類號：956

出版社：遠流出版

 

本書分類：藝術設計>攝影>攝影理論