失落的優雅

尋常有味的生活風景
 
真摯的人情交流
 
框住時光中素樸優雅的一瞬
 
在我看來，本分真誠面對自己，坦然無礙面對他人，就是優雅。──阮義忠
 
於是，臥於門前長凳上嚼著檳榔的農婦、徜徉在大海前的獨腳男子、化著花臉站在屋頂上唱獨角戲的小男孩，或是立於竹竿鷹架上整修教堂屋頂的工人身影，澎湖望安一群寂寞的屋脊……都在阮義忠的鏡頭下定格出最溫柔虔靜的一瞬。
 
以俗世、尋常人與大自然連綴起的底層視野，呈現台灣一九七○至九○年代從農業社會向工商社會轉變時，逐漸消逝的鄉野風景與地氣人情。這些淳樸的影像與文字背後，透露出的正是真實荷著生命重量的另一種「優雅」！
 

阮義忠
 
1950年出生於台灣宜蘭。早期曾任《幼獅文藝》編輯，退伍後任職《漢聲》雜誌英文版，開始攝影生涯。1975年轉任《家庭月刊》攝影，同時撰寫本土攝影報導文章。1981年，由攝影跨行到電視節目製作，以紀錄片《映象之旅》等廣為人知。1988年起任教於台北藝術大學美術系長達二十五年。
 
三十多年來，阮義忠跋山涉水，深入鄉土民間，尋找動人細節，拍攝了大量以百姓日常生活為題材的珍貴照片，作品也成了台灣獨一無二的民間生活史冊。
 
著作豐富，出版《北埔》《八尺門》《人與土地》《台北謠言》《四季》等十餘本攝影集。論著《當代攝影大師》《當代攝影新銳》（1980年代）被視為海峽兩岸的攝影教育啟蒙書；所創辦的《攝影家Photographers International》雜誌（1992-2004）被譽為攝影史上最具人文精神的刊物之一。阮義忠深刻且廣泛影響全球華人地區的攝影視野，有「中國攝影教父」「世界攝影之於中國的啟蒙者與傳道者」之譽。攝影作品為海內外重要機構展出及收藏。
 

〈代序〉
 
為失落的優雅補白
 
這張照片是我唯一經過後製的作品。對紀實攝影的忠誠信徒而言，曝光在底片上的影像，就是事實的證據。我的攝影倫理是必須忠於對象，肯定其代表的價值，絕不利用對象來彰顯自己的意識形態。遺憾的是，一路走來，雖碰過很多動人的事件，卻無法把深刻內涵盡數捕捉。每每檢視樣片，總會想起柯特茲的話：「最好的那瞬間，我總是錯過。」眾所景仰的大師尚且如此自謙，真叫後輩汗顏。
 
目睹這對母女走入田園小徑時，我並無驚喜，因為天氣陰沉，遠處山巒欠缺層次，非但無法襯托前景，反顯礙眼。照片放出來後果然平淡無奇，底片一擱就是二十五年，塵封在整面牆的影像檔案中，不見天日。
 
直至上世紀末，我將所有未發表過的作品整理成四個主題：「有名人物無名氏」、「手的秘密」、「正方形的鄉愁」及「失落的優雅」，並冠以「告別二十世紀」的總題，用來對創作生涯做一階段性的集成。就在那時，這母女倆的身影又浮上心頭。
 
我找出那一格反差平淡、顯影不足，極難放出正常濃度與對比的底片來，在暗房裡耗掉不少相紙，愈放愈喪氣，無論如何加光減光都不滿意。後來靈機一動：如果她們是走向一片未知之境呢？就如同黑澤明電影《夢》中之景：背著寫生架的畫家走入梵谷畫中的麥田，滿天飛舞的烏鴉塗黑了蒼穹……「失落的優雅」的首張照片於焉誕生。
 
曾有記者問我，優雅的定義是什麼？我的回答是「克己復禮」，將這人人都懂的道理落實於生活中。這一幀幀的照片雖「錯過了最好的瞬間」，但我希望它們仍能為越來越難看到的優雅行止稍作補白。
 
此外，要說明的是，兩年來，我的所有著作，都是先在大陸發行簡體字版後，才於台灣推出繁體字版。遠流的編輯對照片品質格外講究，不計成本以複色精印，並且為了不讓影像因跨頁被裁切，特別重新架構全書，將所有直幅照片調到最後一個單元，使繁體字版有如全新的著作，令我在翻閱校樣時驚喜連連。希望台灣的讀者也會喜歡這嶄新的樣貌。
 

書號：L0335

ISBN：9789573276883

系列名稱：生活館-Taiwan Style

規格：平裝 / 單色 / 176頁 / 16 × 23 × 1.3 cm / 355公克

類別：美術類

分類號：958.33

出版社：遠流出版

 

本書分類：藝術設計>攝影>攝影作品集