演員筆記30篇

本書援引二十世紀劇場重要的表演論述，如史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人對演員工作的理念為開端；輔以作者從事表演的實際創作經驗為例，說明劇場中不同風格樣貌的表演應用，如寫實表演、風格表演、華文劇場演出，並論及影視表演的要點。這些創作實例來自舞台劇《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》與電影長片《龍飛鳳舞》。作者並分享其自身從表演學習者，直到成為成熟演員與表演教學者，一路以來的自我養成歷程與心得。這些內容可成為學習表演的學生，與表演愛好者的重要參考。
 

朱宏章
 
劇場演員、導演、戲劇教師。國立藝術學院劇場藝術所表演組碩士、中央戲劇學院表演系博士。曾為優劇場、人子劇團、蘭陽現代劇團團員。現為國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所專任副教授。
 

為表演學習者書寫筆記
 
時至今日，個人從事演員創作工作已有二十餘年，擔任表演教學工作前後也有十年以上的時間。回想這一路上曾受到多位師長的提點，許多戲劇團隊曾給過我演出創作的機會，至今能繼續表演工作，確實受到諸多前輩先進的幫助。總認為，如果我曾從他人的給予中獲得過什麼，那麼，我也應該將自己累積的些許東西分享給他人。當我開始表演教學工作之後，就不停思考著，該如何提供學生們更好的協助？以利他們早日步向成熟，能真正成為一名演員。
 
任何藝術領域的創作，都無法迴避主觀的見解，談論演員的表演同樣如此。這也就是說，演員的創作中沒有絕對的對與錯，不同的演員定義將會決定出不同的表演質感。表演雖無對錯，但可以討論是，演員該如何在現有的基礎上表現得更好，更讓觀眾獲得演出共鳴。在此我試著整理出，個人在表演課堂中經常提及的觀念重點，以及近年來的演出實踐心得，寫成30 篇與演員有關的筆記，主要分為三個部分：認識表演學理、分享演出實務、記錄養成歷程。希望本書的書寫，可為表演的學習者提供些許參考與助力。
 
認識表演學理的部分，主要論及史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人的學說要項，並討論演員與合作的導演、扮演的角色、看戲的觀眾，這三者之間的可能關係。分享演出實務的部分，以個人近年所參與過的四部作品《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》、《龍飛鳳舞》為代表，說明排演過程中的創作理念，並探討寫實表演、風格表演、華文演出、影視演出所運用的相關方法技巧。記錄養成歷程的部分，則寫到個人的表演啟蒙，在人子劇團、優劇場和學院中的表演學習獲得，以及與林奕華導演的五次合作經驗，個人從事教學與實踐的雙重收穫，提醒表演學習者得再次自我認識並深入觀察生活，通過以虛構的角色來傳達真實的訊息，進而完成演員的獨特價值。
 
演員保持進步最重要的方法，就是不間斷的表演實踐，學習表演尤其得重視參與創作的經驗累積。而求取進步的實踐操作是需要方向的，因此本書的第一部分先談到了表演學理的認識。個人所寫下的各家表演論述重點，自然不是各位劇場大師學說的全貌，這僅是我在實踐與教學的過程後，希望提醒學習者的要項。有興趣更深入認識各家表演論述的讀者，可參考在每篇筆記之前所援引的重要著作話語，自行進行延伸閱讀。個人期許自身的演出範疇盡可能多元，因此對於大小劇場不同的演出規模、中外劇作家不同的寫作嘗試，均盡可能地接觸，近期也開始試著參與電影表演。這除了是個人創作觸角的延伸之外，更希望能將這些實務經驗，同表演課堂上的學生們分享。因此本書的第二部分列舉了四個作品為例，讓學習者能一窺寫實表演、風格表演、華文演出、影視演出等，不同表演類型的工作重點。本書的第三部分記錄了個人學習表演的養成歷程，主要目的是期望為學習者提供一項參考示範，畢竟每個人的養成道路不盡相同，但其中總有些精神與動力是相近的。記錄個人的演員養成經過，除了向師長前輩們致謝之外，也希望對後輩產生鼓舞的動力。
 
著作完成後期待讀者在閱讀之餘，不要忘記親身實踐的可貴之處。再次提醒，演員的成熟與進步，更重要的是實際參與演出。由衷希望每位表演學習者，未來都能逐步累積出自身的表演之道，讓台灣與華人的劇場中出現更多出色的演員。最後，感謝朱倩儀、鄭欣、張如君三位小姐在本書的撰寫過程中，所給予過的協助。
 

書號：UC213

ISBN：9789860419535

系列名稱：大學用書

規格：平裝 / 240頁 / 23 × 17 × 1.5 cm / 525公克

類別：美術類

分類號：987.32

出版社：遠流出版

 

本書分類：藝術設計>戲劇>劇場實務