花樣時代－台灣花布美學新視界

橫跨50年的台灣花布大旅行，看見台灣的野性與創造力
 
首次以現代設計者的眼光，系統性解讀台灣傳統花布的紋樣元素與主要色譜。
 
台灣花布，就像來自世界八方的外來混生種在台灣落地生根，像野花一樣到處生長綻放，五花十色都難以形容它們的美麗與善變。
 
2006年開始，作者踏遍台灣各地，走進一間又一間藏在鄉間的老布店，找出一塊又一塊老板口中的被單花布、窗簾布。跨五十年歲月的708款台灣傳統花布從阿嬤大花巾時代重新出土，在作者的整理、歸納和解讀下，有了全然不同的生命呈現，從中展現的是台灣人民包容各種不同外來文化衝擊的創造力。
 
◎最豐富完整台灣花布圖庫

◎最有系統之文化美學分類

◎最具文創發展價值之色彩與紋樣分析

◎國立東華大學藝術學院院長潘小雪 / 導讀推薦

 

陳宗萍
 
1966年春天出生雲林，1987年夏天輔大應用美術系畢業，之後，歷經誠品書店籌備處美術組、台北木石緣畫廊等工作，1993年春天進入彰藝坊古典戲偶工作室，2005年成立偶相與花樣工作室。
 
魔幻般的色彩與花樣令她沉迷，可以對著窗外的白雲、藍天、青山、綠水呆望一整天，走進她的八里工作室像進入一個被色彩炸開的花花世界，朋友說她是「好色之徒」，而她自認是「色魔」；對色彩與花樣的愛就像陷入戀情，無法自拔，難以說明這股著魔般的愛；而她享受這一切，因此一進入台灣傳統花布的世界，便深陷花海，愛戀至今……
 

自序：走出混沌與未知
 
2005年，我在彰藝坊從事台灣傳統布袋戲偶與花布產品的開發設計逐漸上軌道之後，又設立了偶相與花樣設計工作室。當時，台灣傳統花布圖案受到國內外前所未有的重視與應用，一朵朵盛開的紅色系牡丹花隨處可見，這些以傳統牡丹花為主的台灣傳統花布紋樣彷彿台灣文化界最亮眼的徽章，出現在各種文化場域。台灣傳統花布似乎不再只是阿嬤時代的老花布，而是新生的台灣意象與文化代言人，做為花布文創產業一員的我，卻在此時不斷反問自己何謂「台灣花布」？
 
彰藝坊因為傳統布袋戲而走入傳統花布的世界，早期戲團常以傳統花布做戲台的戲圍、布簾與戲服，最後回收不用的被單花布，製作各種布袋戲配件。2000年，從法國展完布袋戲偶回台後，我開始思索著傳統布袋戲偶的周邊商品與創新，然後以傳統布市場搜尋來的被單花布製作布袋戲偶包裝袋。多年來，反覆使用傳統花布，正當內心興起設計新款花布之際，卻驚覺自己對它的認識那麼的模糊，了解那麼的有限……
 
回想剛開始使用市面上這些傳統老花布製作花布產品時，注視著這一塊塊充滿兒時記憶的被單花布，心中總是一股暖流，不斷提醒我，這是我們的母親的母親……雖然從布店買回時，它們都是在貨架上擺放多年的庫存布，已逐漸淡去昔日的光彩燦爛，只留下一種沉甸甸的懷舊情懷，但是我依然能夠讀出這些台灣傳統花布最初的熱情與美麗。
 
為了真正了解與認識台灣傳統花布，找到設計新花布的出發點。2006年，我開始踏上全台搜尋傳統老花布之旅。在成衣工業與棉被生產的工廠化逐漸取代傳統布店與手工棉被店的當時，台北市的永樂市場是少數碩果僅存的大型傳統布市場，市面上的台灣花布採集、使用，以及資料研究都以它為中心。不過台灣老花布的使用畢竟遍布全台各地，為了把握有限的時機，這趟花布之旅，我從較具歷史文化背景的台南縣、市為起點，幅射式地逐步走完全台，結果，中南部各縣、市、鄉、鎮就讓我找到400多款，中部與南部各200多款，相當平均；同時異於北部看到的傳統花布式樣，因為北部市場汰舊換新的速度較快，不易看到中南部發現的其他較老式樣。
 
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而傳統手工棉被店與具有3、40年以上歷史的老布店是這次我能夠找到傳統花布的主要途徑，走在各地鄉鎮的老舊街道上，最後往往憑直覺我便能感受到它們的存在。通常這些老花布不是被塞在角落的最底層，就是被打包放在高處不可搆及的地方。我慶幸它們被這樣冷藏著，讓我還有機會找到它們；雖然有些處境不堪，污損與破碎，但是看到這些如同隱藏在地底深處不起眼的礦石般出土的各色精彩老花布總是讓我激動不已；它們是如此出色、與眾不同、熱情奔放、讓人興奮莫名！
 
近十年來，台灣各地文化產業廣泛且反覆使用的台灣傳統花布紋樣，總侷限在特定的牡丹花圖案，它們不僅被現代商業手法不斷複製利用而稀釋化，還受到某些政治因素影響而扭曲，變得形式僵化與狹隘化，逐漸流失原有的自然本色與多樣開放的有機生命。2002年，客委會運用「台灣傳統花布」推動客家文化的認同與形象包裝，雖帶動社會對「台灣傳統花布」的注意，卻讓許多人誤以為「台灣傳統花布」就是「客家花布」。
 
從1950年代開始，50年的歲月，不分族群的使用，讓台灣傳統花布呈現出相當多元與層次豐富的文化切面。五、六年來，我走遍全台各地蒐集到的老花布超過700款，那50年間出現過的花布式樣應該超過一千種吧！它們讓我對台灣傳統花布的身世有了新的想像，希望自己能夠從中學習，循著台灣傳統花布豐富多樣的色彩與花樣軌跡，探索積澱在其中的特色美學，找回屬於台灣在地的文化基因與美學設計基礎，讓我們接下來的文創設計可以不斷重新找到各色各樣的出發點……
 

台灣花布的文化意象與感性知識
 
潘小雪
 
生長於50年代如我輩者，小時候的視覺享受非常有限，當時沒電視、電腦、畫廊、文化館，整天看著那幾座山，幾棵樹，有一兩本漫畫書就很滿足了。學校課本難得有插圖，開學發新書時，不到幾分鐘就看完了，若還有甚麼可看的就是被單、窗簾上的圖案了，小碎花、大牡丹、雛菊、鴛鴦等，看得眼花撩亂，長大之後才知道那是二方連續、四方連續排列的緣故。無論如何，窩著粉紅花布的棉被睡覺，覺得萬般幸福，早上醒來發呆，就是盯著這些花布，閱讀它的花種、色彩和構圖。當時生活中的桌巾、包袱、背巾、窗簾都是台灣花布，大姐背小弟的時候打開長背巾，我們姊妹就站在一起看花布的圖案，幫忙背的時候會刻意把背巾上的花飾給整理出來。現在想想，那真是生活中的美好時光。
 
文化來自物質底層、社會生活、精神享受，身歷其中的人一時不能自知，只待時空掏煉、主體自覺、價值辯證，方才知道生活的珍貴與文化的真實。50年代的生活情境大多已被遺忘，那是個自卑的年代，為了爭奪美援的蛋糕裙，姊妹吵架，母親好言相勸，小女孩含著眼淚，穿著美麗的台灣花布拼接的衣服卻一整天感到委屈丟臉。當時從吃到穿大多是戰後美國援助的物資，美國小孩不要的衣服時髦又漂亮，只是尺寸太大，爭不過大姊。雖然如此，但是每個人還是可以找到屬於自己的出路，當時有外國傳教士會到鄉下傳教，帶著手風琴和一大疊的聖誕卡片，唱完聖詩後，誰先背好聖經誰就可以先選卡片，望著眼前一張張美麗的畫面，集中心志拚命背誦，我總是第一位拿到自己最喜歡的卡片，讓自己透過對美的追求找到出路。
 
解嚴之後，台灣主體意識抬頭，無論在政治、經濟、文化、藝術各方面皆有特殊發展。有幾位藝術家開始把花布當畫布作畫，當時學院派雖然一時無法接受，但不可否認內心卻發出小小的驚呼。世紀初，文建會推動尋找代表台灣文化意象運動，最後大家確定傳統花布上的桃紅色就是「台灣紅」。客家族人也用文化意象策略，以台灣花布自我定位，結果成功的把台灣花布在一般人的印象中塑造成「客家花布」。
 
之前有位來自里斯本的藝術家，聊天時想找出台灣和葡萄牙的關係，除了「Ilha！Formosa」之外，他提到有位台灣藝術家在國際展場上做出滿地滿牆的豔麗花朵作品，印象深刻，來到台後，他覺得這個充滿歡喜、單純、熱鬧的意象跟台灣人的生活情感很相像。他又說「Formosa」一字原意是形容女性的美麗，所以台灣花布就是「美麗的女人」，在場的女藝術家們都瞭解西方男人的取悅方式，但也樂於看到台灣花布、台灣女性的美成為一種文化意象。
 
多年來彰藝坊對台灣文化資產保存與開發多所貢獻，同時說明微型工作室在台灣的重要。彰藝坊的陳羿錫與陳宗萍夫妻，和設計師林淑玲，在自家住宅生活創作，依著個人獨特品味，1989年開始從事台灣傳統布袋戲的戲偶與戲服之傳承與創新，2000年著手開發傳統花布的各式文創產品，讓長期浸淫在歐洲極簡風格的藝術工作者，耳目一新，幡然領悟台灣的情感與文化；2006年陳宗萍開始全台收集研究台灣花布，介於1950至2000年間的時代圖像物件約700種，並從風格、類型、美感加以分類、詮釋，完成一本具有學術潛力、滿載感性知識的著作，對未來的研究與再創有極大貢獻。
 
台灣傳統花布從早期的低俗、廉價、生活用品，提升到美感享受，乃至於一個國家的文化想像、當代藝術的表現，需要靠許多有心人的實踐與創造。這讓我聯想起英國威廉‧莫里斯（Willian Morris）的設計運動，啟發著每個人都可能是一個潛伏的自由個體，即使是極個人的品味或美學癖好也可以造就一種設計。這種精神提供超越製造產業經濟決定論的設計模式，帶來了重振理想主義生活的動力。 陳宗萍著作本書以及遠流出版的努力點燃了這個希望，鼓舞著台灣的設計與文創事業。
 
（本文作者為國立東華大學藝術學院院長 ）
 

◎如何閱讀一塊「台灣傳統花布」
 
台灣花布在傳統老布店俗稱被單布或花仔布，「被單布」敘述的是它的主要功能為製作棉被被單；而「花仔布」則來自於印在其上，以花開富貴的牡丹花為主，輔以其他花卉與各種圖案，五花十色的紋樣。
 
這幾年來，人們談到「台灣花布」常侷限於那些為了當做被單布使用而生產的印花棉布，雖然這些被單布也可能會被當成窗簾布使用，不過，事實上，同一時間還有一批窗簾布專用的斜紋厚棉印花布，它們和印花被單布一樣花樣百出，同樣擁有深具台灣特色的花樣。從1960年代開始，累積50年的廣泛使用，這些印花窗簾布和被單布已形成一種「傳統」的風格，具有某種長期不變的、特屬台灣地方才有的花樣設色。無論是稱之為台灣花布、傳統花布、老花布、阿嬤的大花布、花仔布、被單布、大紅花布、傳統窗簾布等等，它們都是「台灣傳統花布」。
 
而也因為過去的這些稱呼，一般人對於「台灣傳統花布」的認識總停留在「懷舊」的階段，這一次透過五、六年來的台灣行腳所收集到的700多款花布，終於有機會可以從美學的角度，特別是以台灣人的美學思維切入認識台灣傳統花布。為了讓更多人能夠輕鬆進入這片層次豐富的祕密花園，廣泛性地閱讀這批台灣傳統花布，我將它們區分出〈常見的花布類型〉、〈吉祥與象徵〉、〈花與幾何〉、〈世界風格〉、〈特色窗簾布〉等五大類型，循此各自又分出三到六項的小類。
 
〈常見的花布類型〉與〈花與幾何〉依「紋樣形式」進入，爬梳出的是台灣傳統花布在圖案設計上的各種形式風格走向；〈吉祥與象徵〉與〈世界風格〉循「圖案內容」讀出的是它的時代意義與文化象徵；至於〈特色窗簾布〉，雖從功能性出發，但走進去看到的也是一片「形式」與「內容」交織的天地。
 
事實上，每塊台灣傳統花布本身或多或少都兼具「形式」與「內容」的多樣性與複雜性，例如〈常見的花布類型〉的「花圈」、「單花」、「滿地花」、「藤蔓」有部分圖樣可對應到〈世界風格〉的「新藝術」或「日本風」；〈吉祥與象徵〉的「花與日本紋飾」與〈世界風格〉的「日本風」也幾乎重疊；而〈花與幾何〉也有許多具有〈世界風格〉的屬性……
 
這些交錯重疊的關係正反映出台灣傳統花布的文化特性，從傳統中國紋樣（龍鳳呈祥、牡丹富貴、花團錦簇、四君子……）開始，廣受日本和服花樣與日本傳統紋飾影響，到近代歐美風尚設計與國際潮流的吸收，完全體現1960年代西方普普藝術自由拼貼的時代精神，在此充滿懷舊氣氛的「阿嬤大花布」，成為一種涵蓋模仿與創新，代表台灣文化的「混生特有種」。
 
本書希望藉此分類途徑帶領大家領略台灣傳統花布在一片混搭拼貼中所散發的原始生命力。
 
◎花開遍野──常見的花布類型
 
台灣傳統花布俗稱花仔布，紋樣以花卉與花型的連續圖案所構成最常見，較少有其他圖案元素參雜其間，花就是內容，花的排列就是構圖，當中交織著日本與西洋文化的影響。這類以花卉花型為主的圖案設計單純有力，是本次所收集到的台灣傳統花布當中占比最多的式樣。雖然片片花海，但是這些花型花色豐富的魔幻變化，從中可以進一步歸納細分出「花束花叢」、「單花與團花」、「滿地花」、「花圈花環」、「小碎花」、「藤蔓與織帶」等六類。它們就像來自世界八方的花樣混生種在台灣落地生了根；像野花一樣到處生長綻放，五花十色都難以形容它們的美麗與善變。
 
野，是一股單純原始的生命力，充滿發展潛力。這些過去常見以花為主題的傳統台灣花布類型遍布台灣各地，已經成為今日臺灣人穿梭過往的時光織布機。至今每逢春、夏時節，在台灣各地鄉鎮，依然可以看到這些正在做著日光浴的台灣傳統被單花布，它們猶如花開處處，帶給人一種新生綻放與充滿幸福的喜悅力量。我們就以這些「花仔布」做為閱讀台灣傳統花布的開始，感受它的溫暖、熱情、幸福、飽滿、春風、野艷和光彩……
 
◎ 直覺與勇氣──世界風格
 
縱觀本書收集的700多款花布，大致可為台灣傳統花布勾勒出一種多元文化混生的面貌。它們的紋樣思維雖源自中國吉祥圖案，但因政治因素兩岸隔絕超過40年，反而受到過去被其統治五十年且鄰近的日本左右而發展。日本紋樣的風格最早源自中國漢唐文化，明治維新以後承受西洋文化的影響。台灣傳統花布從日本紋樣取經，在承接熟悉的中國風格的同時，自然也領受了世界文化潮流的洗禮，慢慢的終於衍生出一種融合本土與異文化的台灣特有種風格。
 
本章試圖從眾多的台灣花布歸納挑出具有強烈「日本風」、「新藝術與歐普」、「卡通與普普」等三類，藉此了解台灣傳統花布在不斷外來潮流衝擊下所混雜的各國文化基因，並從中感受一種源於島國居民特有的包容力與創造力！
 
而從這些帶著世界風格的台灣老花布看來，似乎我們早已進入地球村的生活，台灣花布不只讓我們看到自己、看到台灣，它同時也讓我們看到全世界。
 

書號：L0371

ISBN：9789573270645

系列名稱：生活館-藏Treasure

規格：平裝 / 彩色 / 392頁 / 25 × 15 × 2.3 cm / 880公克

類別：美術類

分類號：966.6

出版社：遠流出版

 

本書分類：藝術設計>設計>設計方法>圖案/紋樣設計