導讀
純真的眼光──亨利．盧梭的奇幻叢林
文／宋珮（藝術工作者） 第一次看到這本圖畫書，就被書裡的圖畫深深吸引，因為畫中的色彩、線條既描繪現實事物，又刻畫一個非現實的世界，彷彿有自己的生命，在頁面上恣意伸展、擺動，跳起舞來。雖然繪者雅曼達．荷爾以亨利．盧梭的畫作為參考，把盧梭的作品巧妙安排在每一幅畫裡，卻又設法跨越時空的隔閡，使盧梭的作品看來更為可親，讓讀者自然而然的進入畫裡。
的確，這本書介紹的是一位非常特別的素人畫家，作者簡約的文字除了描述盧梭從中年自學畫畫，受專家嘲諷，仍努力不懈，終於獲得肯定外，更用充滿詩意的文字，表達盧梭的內心世界，尤其是他對大自然的熱愛，以及孩子般純真不受侷限的眼光，他所畫的不只是事物的表象，而是竭盡所能，把自己的想像、記憶和熱望都寄託在畫裡。
不妨找一本畫冊，或是上網，把書裡的畫面和盧梭的原作互相對照，會發現繪者做了很多有趣的更動，例如把《沉睡的吉普賽人》(The Sleeping Gypsy, 1897)和《夢境》（The Dream, 1910）中的人物都畫成了盧梭自己。此外，繪者也像盧梭一樣喜愛用圖表現幽默感，或者在畫裡隱藏有趣的細節，例如故事一開始左頁的小圖，畫的是盧梭穿著收費員制服，手中拿著搭配制服的工作帽，頭頂上則有一頂從天而降的畫家帽，表明他將改變身份；而右頁大圖裡的他已經戴上畫家帽子，換下制服，從美術社買了畫畫的材料回家。又如盧梭第一次用手推車載著作品去展覽場的那幅，繪者刻意把盧梭畫得很矮小，把戴高帽、瞪大眼睛的專家畫得很高大，仔細一看，就會發現專家的陣容裡有幾隻猴子，繪者用盧梭常畫的猴子嘲諷這些專家。還有一幅把專家畫在高高的山頂上，顯出他們目空一切，而左頁的三幅小圖，則是長年被譏笑的盧梭所畫的自畫像。
到了晚年，盧梭總算遇到賞識他的畢卡索，以及許多藝文界的知名人士，他們欣賞盧梭作品原始、天真的魅力，以及大膽的用色、奇妙的光線，和融合現實與想像的風格。盧梭從表達自己眼中的大自然開始，逐漸創造出一座座奇幻叢林，成為夢境演出的舞台，同時也發展出個人獨特的作畫技巧，這些對後來興起的「野獸派」和「超現實主義」都有深遠的影響，藝術史家早已為之定位了。而作為一本圖畫書，《亨利．盧梭的奇幻叢林》讓讀者體會純真的眼光何等寶貴，畫畫的目的往往是用看得見的圖像，表現背後看不見的意念，因此不需要受現實限制。同時，盧梭的境遇也幫助我們明白生命的果實得來不易，卻值得付上代價。
林世仁／兒童文學作家 盧梭的畫像夢，沾滿童話的筆觸。這本書的畫面很神奇，好像把盧梭請到了現場，還貼心的把舞台燈光調轉成兒童的視角。構圖、色彩、光影都變得親切生動，幾乎把讀者拉進了盧梭的畫裡！文字的述敘也簡靜而有力道，把勵志的故事說得近在身邊、觸手可及。這是一本真正的「美術繪本」！文圖就像奏鳴曲般和諧，安靜而又飛揚。翻開書，我們的視覺感到愉悅，心靈受到鼓舞。同時，也在美的感動中明白：「現實」與「夢想」之間的距離，就是「力量」與「愉悅」！
陳玉金／童書新樂園 版主 素人畫家亨利．盧梭的一生既精采又傳奇！繪本《亨利．盧梭的奇幻叢林》以盧梭自學過程為主軸，敘述剪裁得宜，故事精彩流暢。再以盧梭的繪畫風格，圖文合作，讓讀者能在閱讀過程不僅看到盧梭自學自畫，最終為自己贏得尊敬，堅持不放棄的精神，也能欣賞到他獨特且瑰麗奇幻的繪畫風格，認識素人畫家的作品特色。
鄭明進／資深美術教育家 當我年輕時，在小學教兒童美術課的時候，常常把素人畫家的作品、歐洲原始藝術洞穴壁畫、澳洲原住民的樹皮畫和兒童畫擺在一起欣賞。也用這些不同時代，但皆是純樸、富於爽朗童趣的繪畫，當作兒童美術鑑賞的教材。
其中最最欣賞的是，19世紀出現在法國巴黎的素人畫家──亨利．盧梭的作品。雖然他是一位無師自通、沒進美術學校學過純藝術的收費員，在40多歲才開始作畫，但是他的畫充滿了自我風格，充滿奇幻的意境。
我看到他的畫中有奇妙的人，有奇妙的動物，有奇妙的叢林，有奇妙的花朵，從視覺上讓我們走進了他的夢幻風景中。
如今看到《亨利．盧梭的奇幻叢林》這本書，讓我們好像走進時光隧道，在19世紀的巴黎街頭巷尾美術展覽會中，遇見了這位素人畫大師，真好啊！
