德國紅點設計、日本G-Mark設計大獎評審，
台灣最具國際知名度的平面設計大師林磐聳，
持續10年不間斷繪寫「我的台灣家書」，
描畫的主題只有一個：台灣；
傳達的也只有一個：對故鄉土地的深刻感情。
被列為「世界100位平面設計名家之一」的林磐聳，是台灣首位以設計領域獲頒「國家文藝獎」（美術類）獎項的藝術設計大師，過去10年來他一直持續在做同一件事，那就是：用明信片書寫台灣家書。
至今，這些明信片已經累積超過2000多張。
每一張上面畫的都是台灣，每一張都是了他生命旅程的見證。
「雖然之前陸續畫過台灣圖象的作品，但動機和意識並不強烈，但在勾勒黃金葛圖像時，思緒卻在一筆一畫中，逐漸清晰了起來。」
2005年春節返鄉時，林磐聳看到已逝父親生前種植的黃金葛依舊蓬勃茂盛，綠意盎然，對於父母的思念之情油然而生，百感交集之下，以手邊自來水毛筆與影印紙，細細畫下滿佈青翠綠葉的台灣島嶼圖像，畫完後大感暢快，也興起更大的創作熱情。
此後他便開始採用最簡易、單純的工具，如毛筆、針筆、鋼筆，以最簡樸的技法，將每天所見、所聞、所思、所感，一一畫成台灣島嶼的圖形，以和尚抄寫經文般專注的虔敬的精神，日復一日進行日記式的圖像記錄。
經由這樣的創作歷程，林磐聳有了不同的體會，常常在受邀出國參加各種活動時，對於故鄉有更深刻的情感：他發現，越是人在他鄉的時刻，越是會深刻注視自己的原鄉。
在旅途中最容易攜帶與取得的媒材便是明信片，林磐聳於是將心中總是思念的「台灣」為圖形，用簡單的畫筆，將現場瞬間意象的感受或想法，結合當地特有的圖像元素，畫在明信片上、寫在明信片上，然後郵寄回台灣給自己，以郵戳上的日期和地點，做為一種時空的見證。
本書詳述林磐聳創作上凝聚於內在的意念感受，如何具現於外在風格的表現形式，並剖析他的「台灣家書」的內在意涵，闡釋他對於創作的信念，同時收錄他多幅精彩的作品，分享他所「看見」的台灣圖像，還有供讀者試畫的頁面，希望邀請所有讀者一起來加入台灣家書的書寫行列，一同完成屬於生活在這個島嶼上你我的記憶。
本書特點
【解析大師的藝術思考】
被譽為當代台灣設計界教父的林磐聳，在本書說明自己在藝術設計上的思考模式，例如「簡單的事，做久了就不簡單」，以及如何尋找靈感的「發現」三段式創作想法。
【闡釋對於藝術的信念】
作者特別闡述了自己的信念，以及為什麼他堅持要做這件事，如何把自己的生命、時間全部放入，不停地用細密小點畫著，讓每個點點都是累積。
【說明台灣家書的概念與內在意涵】
從早期以視覺傳達訊息的設計目的，衍生至深層自主體現內在的思維過程與感情底蘊，台灣家書發展的歷程與作者內心深處細微的全幅感受，一一呈現。
【與自己家鄉建立連結】
作者多年來點滴累積的作品，包括寄自全世界各地的台灣家書明信片，地點遍布歐洲、中亞、非洲、美洲、東南亞、日、韓、大陸等，不管身在何方，全是以台灣島嶼圖形，結合當地特有的元素，既是一種與故鄉建立的連結方式，也是由台灣輻射自全球各處的印記。
【生命記錄的呈現】
蓋有全世界各地的郵戳，上面註明著地點與日期，可以藉此有時間與空間的記錄，確認自己與現場的時空關係，加上手寫文字與圖像，這等同於一種生命的記錄，不論是開心的、抑鬱的、抒發胸懷的、崇敬的、喟嘆的，瞬間的心思意念都被保留下來。
【創作手法大公開】
介紹從素描開始的點畫法、如何應用毛筆本身的特性畫出濃淡深淺，以及彩色暈染與拼貼的創作密笈。
【傳遞手繪的溫度】
作者的台灣家書主要用個人的手寫文字，搭配徒手描繪的方式，將花草植物、雲層、海浪、山脈、裝飾圖案、抽象造型、地理景觀、民俗美術等元素，以寫實風格、超現實風格、表現主義、神秘主義、拼貼風格等呈現，其中有大量結合台灣特有元素的圖形，包括百合、朱槿、蝴蝶蘭、中央山脈、東海岸石頭等。
【建議與示範】
作者特別示範幾款容易上手的台灣島嶼造型的畫法，並建議也想書寫台灣家書的讀者，只要採取行動，寫下自己「感動」、想要與人分享的話語，因為「感動」就是他本人創作最重要的原動力。
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吳超然／東海大學美術系助理教授
林俊良／國立臺灣師範大學藝術學院院長
姚村雄／國立高雄師範大學藝術學院院長
柯鴻圖／銘傳大學教授
徐莉玲／學學文化創意基金會董事長
游明龍／亞洲大學視覺傳達設計學系教授
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