l 藝術課堂(視覺藝術、音樂)
1. 從做中學的視覺藝術課堂
2. 一人一樂器鼓勵體驗的音樂教學
【後記】芬蘭藝術課堂與108課綱的遭逢、觀察外一章(一)(二)
1. 從做中學的視覺藝術(Visual Art)課堂
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在視覺藝術課,對於此跨領域課程方案,有更多時候,學生幾乎是以做中學和自學方式下完成階段性學習,包括:利用不同的視覺製作方法進行實驗和練習、瞭解不同應用軟體優缺、進行配樂處理(剪輯音軌、配樂剪接)等,鮮少由視覺藝術教師一步驟、一步驟地引導操作、依樣畫葫蘆。此外,由於視覺藝術老師的教學保持了彈性、重視個殊性,以及鼓勵學生回頭思考個人挾帶進入教室的文化背景或過去學習經驗等,這讓他們最後拍攝出來的影片內容多元且多樣,學習層次之豐也令他們自己本身驚艷…
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n 教學任務—瞭解藝術來自不同文化觀點
根據芬蘭課綱,視覺藝術課主要教學任務乃在「引導學生透過藝術的手法去探尋與表達多樣面向下的文化現實」、「提高學生理解視覺藝術的現象、環境,以及其他形式視覺文化的能力」等 (FNBE, 2016:458)。基於此,在1-2年級,視覺藝術教學主要引導學生運用心智圖像、視覺藝術概念,以及視覺創作的方法,透過做中學(Learning-by-doing)和遊戲(playfulness)方式持續學習藝術;在3-6年級,視覺藝術教學主要引導學生擴大個人與視覺藝術和其他形式視覺文化的關係,鼓勵用不同的視覺製作方法進行實驗與練習,並以目標導向(goal-oriented)的方式發展視覺技巧;在7-9年級,視覺藝術教學主要引導學生加深個人與視覺藝術和其他形式視覺文化的關係外,也為行動設定具目的性目標,同時增強視覺製作技能,並鼓勵學生在各種視覺環境中積極參與。
n 關鍵內容領域—涵蓋對自我、周圍環境,以及全世界視覺文化的審視
這裡將以一間七年級課室的「微電影『友誼』拍攝」教學為例。根據課綱,7-9年級視覺藝術科關鍵內容領域共有三項,包括:學生自我的視覺文化(Pupils’ own visual cultures)、環境視覺文化(Visual cultures in the environment),以及視覺藝術世界(The worlds of visual arts)。
n 芬蘭課室觀察
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實施時間
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2018年1至4月
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班級/學科
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七年級/視覺藝術課 每周2節(連續)
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學習單元
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視頻與電影
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任務名稱
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拍攝短片/紀錄片/動畫
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教學目標
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O3 to inspire the pupil to express his or her observations and thoughts visually using different tools and modes of producing knowledge in different environments
O5 to guide the pupil towards an exploratory approach to independent and collaborative visual work
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上課形式
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全班一起上課
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年度跨領域課程:微電影「友誼」拍攝
每年春夏交際,芬蘭的國際電影節(National film festival)登場,此時,一針對8至19歲學生公開徵選拍攝微電影計畫All Picture Contest也同步展開。此比賽主要目的在鼓勵學生發揮所學與創意,做一「創意拍攝者」,許多學校會將其作為正式課程的一部分,在課堂上引導學生拍攝影片、帶領學生一同參與,此賽事在芬蘭境內常造成風潮,堪稱是年輕學子一展長才的好時機。
視覺藝術老師指出,每一學年度,學校會將此計畫進行調適後做為正式課程之一,對師生來說,「微電影拍攝」被視為是一跨領域課程與教學,所涉學科主要包括:視覺藝術、音樂、芬蘭語、英語四科(今年特別加入英文科)。在開學前,四位學科教師已先針對此計畫進行共同備課,他們先檢討過去一年此計畫在校內運作情形,然後再調適是否有可增加或刪除之處,在開學後便直接實施。
今年度,微電影拍攝的主題訂為「友誼」(Friendship),對學生來說,此主題相當貼近真實生活,根據生活經驗或許多文本故事閱讀中,都易於想像發揮,由於對主題感到親切、有趣,學生也都感到躍躍欲試。
此一多學科取向的課程統整,四位學科教師所擔負的主要任務各不相同:對視覺藝術科教學來說,主要任務在於協助學生學習攝影軟體、安排角色服裝、熟悉拍攝技術等;對音樂科教學來說,其主要任務在於協助學生為影片創作配樂;對語文科教學來說,其任務主要在於協助學生咬字發音、語言句法結構完整等。此跨領域課程在校內的學習時程自一月至四月,校外主辦單位於四月底停止收件,屆時,學科教師將各自針對學生學習表現進行評量,而主辦單位會在五月進行評審與頒獎。關於此賽事之整體規劃時程,茲整理如圖1。
圖1 多學科取向統整課程:微電影「友誼」拍攝之時程與比賽規則
來源:作者自行整理
赫爾辛基是一藝術城
在芬蘭,視覺藝術廣泛地受到重視,這可由赫爾辛基林立有多間博物館、美術館、科學館、藝術中心足見一班,然而,即便如此,芬蘭的視覺藝術創意仍源源不絕,2018年,Amos Rex藝術博物館(Amos Rex Museum)正式開張,其奇特建築外觀、諸多人文創新元素也吸引了市民和世界討論,更被BCC選為2018歐洲最具創新性的新建築空間之一。
根據芬蘭教育與文化部(The Ministry of Education and Culture),視覺藝術包括:繪畫(painting)、雕刻(sculpting)、圖形(graphics)、攝影(photography)、媒體和卡通藝術(media and cartoon art)、藝術和手工藝(arts and crafts)、表演和地區為本藝術(performance and location-based art)[1]。在芬蘭,凡18歲以下學生進出博物館皆無須付費,學校師生更時常至博物館和美術館參訪,透過參觀展覽、探索藝術,以及實作體驗等多元方式,來學習視覺藝術,芬蘭人重視視覺藝術並以行動直接參與,其精神也完整地縮影於學校課室教學中。
受學生歡迎且重視的視覺藝術課
以個案學校來說,學生自小便受到鼓勵親近藝術,透過體驗、鑑賞、模擬,以及手作等方式,來認識與了解藝術,甚至大膽創造藝術。學生期待視覺藝術課堂的情意,就像熱衷於探索博物館一般,若說視覺藝術作為學生生活中的精神糧食,那麼,視覺藝術課室便是他們的精神堡壘,視覺藝術老師就好比精神導師。
視覺藝術老師是一教學資歷超過二十年的女性教師,性格開朗、熱情朝氣,同時也善於與他人溝通。在教學上,她常鼓勵學生發揮想像力、勇於創新創作,同時不忘提醒在創作中怡情養性、享受歷程,她常對學生說的話便是「享受它!」(enjoy it!) 令人印象深刻。
即使擅於傳統藝術,但視覺藝術老師本身卻偏愛結合科技、再創傳統藝術,是以,她的作品常帶有一點傳統與現代之間巧妙融合的未來感,很能引起學生目光與討論。她常告訴學生,創作時不忘自己的所欲與個人特色,但卻也不必自我設限,她的談話與教育哲學透過藝術品的創作同步彰顯於外,其以身作則的行動也引起學生相當好感。
她常對學生說:「喔,寶貝,做得很好!但你可以更有創意去做你自己的東西…」、「喔,你的(作品)色彩真豐富,這是你的特色…」,由於親和力十足,加上她相當重視學生來自不同文化背景,這讓學生對她教學中蘊含有對人性關懷的基調常有感受。是以,不驚訝地,當七年級生為八年級課程進行選修時,視覺藝術課如預期般地「爆班」,這也使得視覺藝術老師不得不開設兩個班次才暫時解決了這個問題。
兩個主要探究問題
關於此跨課程課程『微電影「友誼」拍攝』的起步,師生是從視覺藝術課開始。課堂上,視覺藝術教師先發給學生她自行編寫的學習索引(共四頁),這些索引主要是根據她過去指導學生學習後重新設計,主要讓學生能抓住學習任務的要點、達到學習目標。在學習索引首頁(如圖3),她清楚標示了單元與任務內容,並提出兩個探究問題:
1. 如何在電影中呈現出一個具有視覺效果的故事(How to tell a visual story in the medium of film)?
2. 如何以團隊形式計劃和製作短片(How to plan and create a shortfilm as a team)?
圖3 教師自編學習索引首頁
資料來源:作者
學生在自行分組後,學習旅程正式展開。根據過去學習經驗,學生多從做計劃開始,至於他們所思考的範疇和內容,也就是拍攝影片應注意的幾個要點,則多依賴老師在學習索引上所列的幾個項目,包括:
片名:
製片公司:
製片團隊成員:
編劇(發想於/發展於):
分鏡腳本(storyboard):
導演:
演員:
燈光照明:
聲音效果:
剪接:
場景設計:
服裝設計:
化妝:
音樂:
特殊效果:
酒席提供或其他:
事實上,對於班上多數學生來說,「拍電影」是「有點難又不會太難」的任務,原因是在過去低年級時,他們也都有過相似的學習任務,只是當時多由老師一步一步地引導,現在則是由自己全權負責規劃與執行。
(關於第一個探究問題)
我們這組先將找到一部影片,然後靜音觀看,看看演員們演什麼…或許會有靈感跑出來…(學生E,201803)
(關於第二個探究問題)
我們先分成兩人一組,上網看幾支影片…了解一下電影拍片的專有名詞…找看看是否有一些受歡迎的拍攝軟體…(訪學生G,201803)
在此班級中,基於個人興趣因素,少數學生其實已有很好的攝影技術或影像後製技巧,這讓他們在進行此任務時顯然較得心應手,也受同組組員模仿學習。例如,學生H一直很喜歡視覺藝術領域,尤其是在結合科技上,她指出,自己從小就喜歡透過自學來編輯影片或圖像,對於基本剪輯、上字幕,以及簡易轉場等都甚有心得。是以,當其他同學在了解一些專業術語和意涵時,她已與視覺藝術老師在討論與分析幾款當前受到普羅歡迎的編輯影片應用軟體優缺,也一邊摸索(如圖4)。
圖4 學生H免費試用影片編輯軟體
資料來源:作者
有缺乏,「我們一起學」
微電影「友誼」拍攝方案是由多位學科教師合作的跨領域課程設計,但顯然地,此計畫是以拍攝一部影片為主,學習應用軟體、選擇合適服裝,以及熟悉攝影技巧等,均是此課程方案的學習要項,而此部分學習內容又正好由視覺藝術老師擔任主要引導,是以,在課堂上,常見視覺藝術老師為因應學生的不同需求而忙前忙後。
(老師察看學生影片毛片)
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視覺藝術老師:
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你們想加一點趣味嗎?要不要試試一些特殊功能?像「來回播放」或「慢動作」…
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學生S:
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我們有學,但沒用上…
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視覺藝術老師:
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或許可以試試看它的效果,看看是否符合期待?
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學生D:
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好…
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(課室觀察,20180328)
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(隔一周,老師再度察看學生影片)
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學生S:
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這個畫面「循環播放」的效果比「來回播放」好,我們決定採用前者。
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視覺藝術老師:
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畫面變得有趣多了…但每個畫面之間的音樂似乎沒有銜接?
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學生A:
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還沒,因為我們還要調整一個畫面…
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(課室觀察,20180404)
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視覺藝術老師指出,此年度盛事微電影「友誼」拍攝之課程籌劃看似以視覺藝術科為中心,但她並不標榜自己為此跨領域課程的領航者,她以為,所有學科老師都可以是學生的指導者,但在應用軟體教導上,她則擔綱主責,「這是我該做的事,當然,我也教學生有他自己該做的事」(訪視覺藝術老師,20180404)。
事實上,在視覺藝術課堂,學生處理拍攝影片的各類事情,包括:編寫故事腳本、決定演員、攝影、道具、燈光、錄音、場景選擇或佈置、剪接、配音、特效、合成等,是以,相較其他學科教學,學生會向視覺藝術老師提出更多元多樣的問題,而視覺藝術老師也從不吝於展現所知,有時,她也會在音樂或編劇上給予建議,她和學生的互動頻仍,學生似乎也較依賴她的評估與回饋。
然而,關於應用軟體的選擇,有些學生顯然未與師長有過多的討論便自行決定,但當他們在處理介面或功能上操作遭遇困難時,除了嘗試回過頭來理解問題外,也會尋求視覺藝術老師的協助。此時,若老師對此軟體不夠熟悉、一時之間無法立即回應時,她也會非常坦誠地說:「這個我還不會,你可能要再思考一下,或給我一點時間…」(課室觀察,20180404),這似乎也傳遞了一重要訊息—科技日新月異,師生都在不斷地學習。
「還是你選擇西班牙語?」
如前所提,視覺藝術老師重視學生來自不同的家庭文化背景,對於藝術形式和內容的理解與偏好可能會有不同視角與觀點,是以,對於學生們的創作和發想,她一直鼓勵大家保持開放心胸,而她本身也是一身體力行者。
例如,當師生進行教學時,教學經驗相當豐富的她,對所選擇的教學內容或方法會稍加留意,她注意內容面向的廣度,也混搭有不同教學方式,這是為避免所提供的學習素材或內容過於狹隘或視野單一,她以為,多元開放的資源提供,才有機會讓學生對創作和探索保有新奇感與好奇心。
比較特別是,「打破遊戲規則」也是她的教學信念之一。換句話說,她雖然為課程方案設立了邊界,但她也默許學生能有建設性的破壞(constructive destruction),這讓師生的教學都充滿了各種可能性,而此正是她的教學理念,也讓課室教學處處充滿驚喜與火花。
例如,班上一位原本選擇獨立拍片的學生J對於編寫腳本一事一直感到興致缺缺,這讓她的學習進程開始有些落後。視覺藝術老師發現後,便嘗試與她溝通如何調適此方案內容可以更符合她的學習興趣與需求。這天,老師突然想起她自幼起便隨家人在多國移動、熱愛西班牙語(她在校也選修西班牙語),是以,師生有了以下對話:
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視覺藝術老師:
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有關劇本語言,還是你選擇西班牙語?
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學生:
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可以用西班牙語?
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視覺藝術老師:
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當然,你可以選擇你想要的語言。
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學生:
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我會考慮,也許西班牙語也許英語…
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視覺藝術老師:
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寶貝,享受你的方案…
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(課室觀察,20180328)
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我喜歡西班牙語,因為有很多美好回憶…不過,我也喜歡英語,我之前在新加坡讀過書,那也是很棒的生活…我決定要跟安娜他們一組了,我想還是以英語呈現…(訪學生G,201803)
事實上,這位學生J選擇「獨立」拍片本不在課程方案期待中,但教師對她屢次「打破遊戲規則」仍樂觀其成,教師指出,學生先有學習動機對其本身來說是能持續學習的關鍵,尤其,她能理會並非每一位學生都能在框架裡學習,更何況「她已在學習路上,僅是中途休息而已」(She is already on the road, just taking a break)(訪視覺藝術老師,20180328)。
整體來說,在視覺藝術課,學生是在一種較為開放、受到鼓勵的氛圍下進行學習,而對此跨領域課程方案,有更多時候,學生幾乎是以做中學和自學方式下完成階段性學習,包括:利用不同的視覺製作方法進行實驗和練習、瞭解不同應用軟體優缺、進行配樂處理(剪輯音軌、配樂剪接)等,鮮少由視覺藝術教師一步驟、一步驟地引導操作、依樣畫葫蘆。此外,由於視覺藝術老師的教學保持了彈性、重視個殊性,以及鼓勵學生回頭思考個人挾帶進入教室的文化背景或過去學習經驗等,這讓他們最後拍攝出來的影片內容多元且多樣,學習層次之豐也令他們自己本身驚艷[2]。
2. 一人一樂器鼓勵體驗的音樂教學
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一天午後,學生T和其夥伴向音樂老師提議,由於自己這組可能將花費更多心思於攝影軟體知能的鑽研上,但此顯然相對壓縮音樂創作時間,是以,他們建議能否直接從網路下載音樂而不創作樂曲?音樂老師聽聞後,先是思考了一下,接著便說:「你們確定嗎?你們必須考慮清楚…」學生T回應:「是,我們可能需要多花一點時間在學習應用軟體上。」音樂老師又停頓了一下,接著又說:「好,若你們決定不創作樂曲,我不會完全否定…但答應我,當下載他人創作的音樂時,你們必須了解法律方面的問題…答應我,你們必須花一點時間去了解那些問題,然後再做決定…」她語重心長地說。
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n 教學任務—為保有音樂興趣奠定基礎
根據芬蘭課綱,音樂課主要教學任務乃在「為各種音樂活動和文化參與創造機會」、「理解音樂在不同文化以及個人和社區活動中的多重含義」、「引導對音樂和文化多樣性的欣賞與充滿好奇」等 (FNBE, 2016:282)。基於此,在1-2年級,音樂教學主要引導學生能夠認識並體驗每位同學作為一名音樂學習者(as a learner of music)的獨一無二之處,以及音樂活動如何帶來最多的歡樂和營造親密感;在3-6年級,音樂教學主要引導學生開放心胸與人交流,創造團結感,同時也能剖析關於音樂的經驗、現象,以及音樂文化等;在7-9年級,音樂教學主要為學生提供擴展其音樂素養和世界觀的機會,引導學生去詮釋音樂的涵義,並建構與音樂有關的情感與體驗等。
n 關鍵內容領域—從音樂文化到各種流派
這裡將延續同一間七年級課室的「微電影『友誼』拍攝」教學為例。根據課綱,7-9年級音樂科關鍵內容領域共有四項,包括:共同製樂(Making music together)、音樂組成(Components of music)、學生生活、社區及社會中的音樂(Music in the pupil’s life, community, and society),以及曲目(Repertoire)。
n 芬蘭課室觀察
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實施時間
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2018年1至3月
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班級/學科
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七年級/音樂課 每周2節(連續)
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任務名稱
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微電影創作配樂、認識智慧財產權
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教學目標
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O7 to guide the pupil to record music and use information and communication technology in creative expression both when making music and as a part of multidisciplinary projects
O11 to guide the pupil to take care of his or her hearing and the safety of the music-making and sound environment
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上課形式
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全班一起上課
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經歷生命轉折的音樂老師
個案學校音樂老師是一位教學經驗超過20年的女性老師,常面帶微笑、保持精神、喜歡與學生互動,同時也相當健談。在個案學校研究這一年,她時常關心我的研究進度、主動提供相關資訊,後來較為熟識之後,她更誠摯地與我分享她的生命故事,提及她曾有死裡逃生的生命體悟,卻也因此改變了她今後的人生觀…
身為個案學校七至九年級唯一一位音樂教師,不僅每位學生都認識她,每逢學校舉辦活動或慶典如畢業典禮、Gala、聖誕舞會等,她也總是作為全校師生歌唱或舞蹈配樂的最佳伴奏。對於教學,相較於其他學科老師,她有一特色便是—為了讓學習有更好品質,她相當重視每一學生和每一樂器的最佳狀態,這從她每一次上課後會先要求學生靜心、叮嚀樂器使用規則,以及鼓勵大家手拿樂器享受其中便能知其一二。
音樂老師提及,她重視有人文的音樂,有生命的故事,她不諱言她的觀點因過去死裡逃生的經歷正不斷發生改變,不過,她很確信的一點是,她一直非常熱愛教學,教學似乎也是一種行善,她不忘記要去照顧她有能力可以照顧的人,而教育這份工作正能滿足這樣的期待。
她也是一名企業家
音樂老師對音樂的熱情與對音樂教學的堅持,讓學生不僅敬重她的專業,也能在她所試圖營造的學習情境中朝向真實學習。在一次閒聊時,她向我提到了她與先生合作成立一間企業公司,而她作為負責人之一。乍次聽聞,我感到有些驚訝地回應她:「芬蘭教師可以兼職嗎?」她聽我這麼說,一臉狐疑地說:「當然,老師也可以有自己的事業!」後來,當她知道臺灣教師受於法制不能在外兼職時,似乎也有所理解地補充說:
只要老師們上完課,下班後就是自己的時間了…課餘才忙自己的事業,應該沒有問題…我們很多老師都有自己的事業…(訪音樂老師,201804)
我定心思考:音樂老師的能力與實力兼備,充滿活力且富有自信,若她專職作為一名企業家的表現一定不會亞於作為一名專職教師,然而,她最終選擇了「教師」作為終身志業,但她也提到,這是因為她喜愛助人與接近人群而選擇的職業,是以,若她有能力同時扮演好兩種身分,為何要剝奪她的這些機會?
此外,音樂老師也提到,有些老師會視學生學習需求而提供所經營事業的相關產品或服務以促進學習,但她也特別讓我知道是,由於芬蘭教育完全免費於學童,故引入的所有資源都必須基於無償性質,絕不能向學生收取任何費用。
就此,若教師或其家族發展的事業也能協助課室教學,這是否也是另類「教學資源」的來源或補充?關於此議題,確實值得本土探究與省思。不過,最讓我感受至深的倒不是教師是否可以兼職,而是—本土是否有機會針對一些已較不符合時宜的、過於僵化的、缺乏彈性的相關法令內容再作調整與修正?時代不斷推進,制度和法令之適度鬆綁亦應符合世界潮流,在課程改革下,這一部分的「整土翻修」似乎被忽略已久?
定位為附加式(additional)課程[3]的微電影『友誼』拍攝
回到微電影「友誼」拍攝之音樂科課室教學觀察。
根據四位學科教師規劃,微電影「友誼」課程方案的實施是從一月至四月底。不過,四位教師在實施時程的安排上仍具有差異,例如:音樂老師規劃實施時程是從一月到三月,她以為目的不在督促學生「完成」方案,而是於「引導」和「給予反饋」。
對音樂課來說,這個課程方案是附加的,我們有其他課程要上…像四月開始,這個班要合作演奏一首曲子”Clock”,要在Gala時表演…… (訪音樂老師,201803)
我們之後有其他的學習,若做不完…我們會在視覺藝術課做…(訪學生A,201803)
當然,他們還是可以問有關影片的事…音樂課就是學習這些事,他們其實一直都在學音樂…(訪音樂老師,201804)
此外,基於鼓勵創作並尊重智慧財產權,視覺藝術老師和音樂老師都勉勵學生自創背景音樂來替代網路直接下載,對此,兩位老師也都向學生提到,根據過去學長姊的經驗,凡是未獲得授權而直接下載他人音樂者均不符合參賽資格,這一點也提醒學生應多加注意。
創作樂曲如何可能?一人一樂器開始
然而,七年級生是否有能力自創曲作?在個案學校音樂教室,其寬敞的空間、盡可能充足的各種樂器類別下(如圖9、圖10),讓這些一年級開始便長期在這樣環境下學習的學生,程度上均有「一人至少會一樂器」的潛能或專長/興趣。
圖9 個案學校音樂教室
資料來源:作者
圖10 個案學校音樂教室
資料來源:作者
根據觀察,在個案學校,學生可以親近各種樂器、碰觸樂器,以致於有機會體驗到自己敲(打/彈)出的各種聲音、感受到質地輕重,深刻體會到「自己正在創造/作音樂的歷程」。學生B便指出,她自小就喜歡彈鋼琴,「雖不夠熟練但很喜歡鋼琴發出的聲音」(訪學生B,201804),是以,當在老師讓學生自由練習時間時,學生B總喜愛與另一位也愛彈琴的夥伴一起到隔壁的小間琴房去彈奏曲子。
此外,師生都享受音樂的另一關鍵原因或許也在於—在學生的生活周遭裡,幾乎身邊的每一位夥伴或老師都至少熟悉一項樂器,他們透過樂器聚會、社交、談論,「一人一樂器」似乎已是個人基本能力之一。
例如,在一些慶典或活動的,幾乎所有的學科教師都曾在公開場合中表演樂器或作為學生的伴奏,有時也與學生連袂演出等,即使大多數的表演總被教師謙稱為一般餘興節目,但誠然都具有相當水準,且賓主盡歡。對此,副校長微笑地說:「我們這裡每位老師至少都會一項樂器…數學老師可是吉他高手,體育老師可是鋼琴演奏家…」
整體來說,那些看似作為「學科」性質的音樂或視覺藝術,在學生心目中,其形象或實質意涵可能更像是一種朝向個人興趣與真實生活的直接實現與體驗,如同,多數學生從小便開始學習認識樂器、親近樂器、碰觸樂器,感受自己能夠「創造/作」多元聲音,有機會體認「創造/作」聲音的歷程,音樂,從體驗中學習而來,且不假外求。
以自學為主的樂曲創作
學生P熱愛音樂,偏愛鋼琴彈奏,當她得知要為影片自創樂曲時感到相當興奮,雖然學校提供有多種樂器可以使用,但她仍從家中帶來電子樂器Novation Lanuchpad (如圖11)與學校的樂器作出搭配,並嘗試與她的夥伴透過自學來為微電影「友誼」創作曲子。
(學生P正在教夥伴如何使用Novation創作樂曲)
P: 配置一個pad才能觸發這兩個效果器…不單是要設置返送…
O: 而且不能影響它的頻道。
P: 對,我示範給你看…
O: 要先離開InControl模式嗎?
P: 對…(課室觀察,20180315)
圖11 學生透過自學與互學創作微電影「友誼」配樂
資料來源:作者
(關於Novation Lanuchpad)
我幾乎都自己學,網路上很多影片…這是一種電子樂器,搭配電腦或ipad可以很快做出電子音樂…之前玩過,但還不太熟…(訪學生P,201803)
大部分是我先看P操作,她比較熟悉…然後我請她讓我試試看…(訪學生O,201803)
他們這組成員一共四位,P和O兩位正利用Novation Lanuchpad為影片創作配樂,另兩位成員則在一旁「聽音樂」。為何「聽音樂」?事實上,她們也同步在網路上找尋適合自己影片的配樂,若有適合,將與P和O一同思考是否合用或改編。
大多數的學生都透過自學或互學來創作影片配樂,那麼,音樂老師做些什麼?音樂老師正勤走於各組之間,她一一觀察並了解學生的學習進度並詢問可提供的資源或服務(如圖12)。一般來說,學生見到她靠近後,通常是先主動分享音樂創作的理念或方法、邀請她聆聽暫時版本的音樂創作,也有一些學生向她請問樂理等,而她會提供一些回饋。
圖12 音樂老師(左)正詢問每一組學生學習進度並給予建議
資料來源:作者
不按牌理出牌?認識智慧財產權
一天午後,學生T和其夥伴向音樂老師提議,由於自己這組可能將花費更多心思於攝影軟體知能的鑽研上,但此顯然相對壓縮音樂創作時間,是以,他們建議能否直接從網路下載音樂而不創作樂曲?音樂老師聽聞後,先是思考了一下。
「你們確定嗎?你們必須考慮清楚…」音樂老師說。
「…我們可能需要多花點時間研究攝影軟體。」學生T說。
「若你們決定放棄創作樂曲,我不會完全否定…但下載他人智慧確實有法律問題…答應我,你們必須花一點時間去了解那些問題,然後再做決定…」音樂老師語重心長地說。(課室觀察,201803)
兩位學生回到座位後,便在電腦上輸入幾個關鍵字,例如:音樂下載(musicload)、免費音樂(free music),以及創用CC授權(Creative Common)等。他們指出,過去在小學時曾學過CC授權的一些知能,只是他們並未完全理解,是以,這次決定花一點時間來好好研究。
他們在閱讀CC授權細節如須遵照條件後,又連結到幾個深受大家喜愛的音樂網站如SoundCloud等去察看是否也有相類訊息。她們發現,這些音樂網站大部分都有提醒Creative Commons分類,也示範案例,讓他們知道其所意圖選擇的音樂必須依照著作人或授權人所指定的方式表彰其姓名(即「姓名標示」),若對本著作進行變更/轉換/修改時僅得依本授權條款或類似之授權條款散佈該衍生作品(即「相同方式分享」)。如是往返的頁面搜尋、閱讀理解,以及到最後對所選音樂授權協定之確認等,約花去2節課時間。在影片完成之後,他們依照作者(授權人)指定方式對其作品進行姓名標示,並確實彰顯於片尾名單(Ending Credits)中(如圖3方框)。
圖3 學生在片尾名單上依作者(授權人)指定方式對其作品進行姓名標示
資料來源:作者
整體來說,在音樂課堂上,學生主要透過自學與互學方式來為「友誼」電影配樂,而此部分的學習為音樂教師定位為附加式的學習或指導。此外,對這些學生而言,大部分至少都會彈奏一種以上樂器,主要都以學校提供的樂器為主,少部分也從家中帶來與其搭配。隨著科技越來越發達,學生創作音樂的方法與所使用工具越來越多樣,他們有些嘗試融合科技如融入電子樂器等,也都會音樂課室帶來學習的新風貌。然而,也因為科技日新月異,網路世界智慧財產權、學習倫理等也成為音樂教學的重要內涵之一,這些也是學生在此跨領域課程下所習得的重要副學習和輔學習。
後記
芬蘭藝術課堂與108課綱的遭逢
根據我國《十二年國民基本教育課程綱要國民中小學暨普通型高級中等學校-藝術領域》,此領域課程總目標在培養學生具備「藝術涵養與美感素養,以及面對未來、開展不同生涯所需終身學習」的素養,所揭示的課程目標則共有五,分別為(教育部,2014:頁1):
一、增進對藝術領域及科目的相關知識與技能之覺察、探究、理解,以及表達的能力。
二、發展善用多元媒介與形式,從事藝術與生活創作和展現的素養,以傳達思想與情感。
三、提升對藝術與文化的審美感知、理解、分析,以及判斷的能力,以增進美善生活。
四、培養主動參加藝術與文化活動的興趣和習慣,體會生命與藝術文化的關係與價值。
五、傳承文化與創新藝術,增進人與自己、他人、環境之多元、同理關懷與永續發展。
根據108課綱,在領域課程架構下,國中小學藝術領域學習內容包括:音樂、視覺藝術、表演藝術三科,三科每周共3節課,小學以領域教學為原則,國中除實施領域教學外,亦得實施分科教學,另各科目可在不同年級或學期彈性開設,亦可連排,惟領域各科目學習總節數應予維持。依據108課綱,藝術領域課程不但能啟迪學生的藝術潛能和興趣,同時可進一步建立人與自己、人與他人、人與環境之尊重多元、同理關懷、公平正義與永續發展的和諧共生關係,傳承文化與創新藝術(頁1)。
再看芬蘭。在芬蘭學校教育,藝術(視覺藝術、音樂)與技能(手工藝、體育、家庭經濟)一直扮演相當重要的角色,實因這些科目可用來幫助學童改善在文化溝通方面的讀寫,或幫助以個人和社會一員的身分來了解芬蘭的傳統與文化(Garber, 2002)。此外,就藝術教育的觀點,芬蘭憲法保障如表意權和藝術的自由,這讓參與藝術的年輕人和其在藝術創作中得到的經驗與價值觀,較可能成為社會中具良好溝通能力的中堅分子(Niemi, Toom, & Kallioniemi, 2012)。在此前提之下,不難想像芬蘭基礎教育便能在學校環境中提供各種不同本質的藝術與技能選擇。例如:視覺藝術、音樂、家政,以及手工藝在七年級作為必修課(視覺藝術一周2節課、音樂一周2節課),到了八、九年級時則改為加深加廣性質的選修課,此時,學生可依個人興趣或專長進行選修,並在其中獲得更專業知識技能。
由上可知,在基於文化平等的選擇下,本土與芬蘭學生都享有藝術教育的權利,不過,據此發展而下的課程與教學脈絡卻有不同—芬蘭的藝術與技能課程在八年級從必修轉化為選修性質(體育仍維持必修),而本土108課綱則維持必修,延續第一學習階段的生活課程、第二學習階段充實藝術的基本認知、第三學習階段強調藝術知能應用、第四學習階段培養議題思考與建構價值觀,以及第五學習階段兼衡社會公民的藝術素養以及專業藝術職涯之發展,在課程規劃上持「漸進發展」原則,顧及學生身心發展與藝術認知成長,循序漸進地加深、加廣。
據此,這裡意圖凸顯的重點不在於思考藝術課程必選修的設置與否,而在於思索設置藝術教育的目的為何。誠如ACESE(2009)所指,一旦如眾人宣稱藝術課程在各年級都以「主流」姿態且教學時數也相當充足的話,其極有潛力能協助在學校形成具創造力的學習環境。而此,不正也是兩國的共同關懷?
觀察外一章(一):簡介課程統整的三種取向
芬蘭2016課綱強調師生要能進行跨領域教學,但事實上,在前一版本2004課程綱要中對此即有所鼓勵,故實施跨領域教學非2016課綱的新條項。易言之,當今學校實施的跨領域課程乃是在既有基礎之上持續前行並改進,師生對此並非全然陌生。
關於課程統整取向,依主題呈現方式不同,可概分為多學科(multi-disciplinary)、科際整合(inter-disciplinary),以及超學科(trans-disciplinary)(Drake & Burns, 2004; Grady, 1994)。這些不同取向之間有程度上差異,主要展現在如取向特徵、起始點意圖、呈現樣態、學科邊界、學科地位、主題的作用、學科之間的連接、學科之間的關聯性、學科教師之間合作,以及主要評量焦點等,茲將其整理如表1。
這裡特別指出是,此課程統整的三種取向不一定有優劣之分,端視課室的教學目標而定,凡是設計得宜的課程與教學,均是好的課程與教學。此外,此三種取向也不一定斷然區分,誠如Drake和Burns(2004)所言,此三取向或可理解為一連續階段、一連續的統整觀,即以現有的課程內容為基礎,到發展更高層次的能力,再到高層次、生活角色表現的更廣泛主題,是一連續、統一體的過程,也就是說,當學習者在某一處累積更多經驗後,亦有可能繼續體驗這種不斷加深的聯繫,以致最終在此三種課程統整取向皆能游刃有餘。
對於個案學校來說,由於本身融入IB課程架構重視跨域學習,是以,師生對於以探究為本的學教取徑較為熟悉,對於課程統整取向模式之運作有所經歷與心得。在個案學校,師生常實施有不同課程統整取向的跨領域課程與教學,有多學科、科際整合、超學科,他們不斷地從做中學、持續調整與學習,即使行之有年,仍常提及課程統整是具有挑戰性的工程,但他們以為這是重要且有意義的工程,並沒有打算放棄。
表1
課程統整的三種取向
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多學科
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科際整合
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超學科
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意義概念圖
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取向特徵
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多個學科平行工作
(Working with multiple disciplines)
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在多個學科之間工作
(Working between more than one discipline)
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超越學科界線工作
(Working across and beyond disciplines)
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起始點意圖
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學科本位的概念和技能
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學科之間的共同概念與技能
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真實生活脈絡和學生所感知的關聯性
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呈現樣態
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從多個不同學科觀點來探索問題
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學科之間相互作用以達成新的統整理解
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超越學科界限,使用共同的方法(a shared approach)來探究問題
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學科邊界
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維持學科邊界
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學科界限較模糊
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學科邊界不易察覺
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學科地位
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學科本身是主要的學習目的
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學科概念是學習重點
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學科知識仍重要,但經重組與再建構後,已無學科界線問題
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主題的作用
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提供各學科探討的範圍
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作為組織中心、學習目標
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學習目標
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學科之間的連接
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透過學科的透鏡作出連接
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透過探究透鏡連接、橫跨越課程
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真實生活中的連接嵌入、強調意義和相關性
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學科之間的關聯性
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較弱
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較強
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無學科界線問題
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學科教師之間合作
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較無須合作
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須保持合作
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充分合作
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主要評量焦點
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基於學科的概念和技能
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基於學科之間的共同概念與技能
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真實生活脈絡下的真實性評量
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作者自行整理
觀察外一章(二):分組落單?上課打電玩?
關於微電影「友誼」拍攝,教師鼓勵學生以分組方式進行以更能分工合作學習。然而,在分組過程中,仍不免有學生落單,在影片拍攝過程中,也有學生過度分心於其他事物。
(有一學生在分組時落單)
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視覺藝術老師:
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你找到夥伴了嗎?
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(學生U搖頭)
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視覺藝術老師:
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你願意獨立拍攝嗎?還是我們一起找找看其他同學?
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學生U:
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也許我可以問問Daniel…
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視覺藝術老師:
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很好,那你試試看…
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(課室觀察,20180314)
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(有一學生正上網遊戲)
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視覺藝術老師:
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Z,你該停止打電玩了…
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學生Z:
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OK.
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(Z將平板電腦畫面做切換,老師離開與其他學生討論)
(不一會兒,Z又回到遊戲畫面,這時,老師剛好又經過)
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視覺藝術老師:
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Z,你應該了解這是上課時間,你,該,停,止,打,電,玩…你有學習的責任,是嗎?
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學生Z:
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抱歉…
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(Z將平板電腦收到抽屜,轉與同組學生了解拍攝進度)
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(課室觀察,20180314)
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在個案學校,一般來說,不僅視覺藝術老師,大部分教師對於學生分組落單、上課不專心等情形的回應,大多都採取「溫和」方式來處理,最常使用便是直接詢問需求、口頭勸導,師生不太讓自己一直「掉入」處理這一類事務漩渦裡。
我思考我可以怎麼幫助他,而不是直接幫他分組…學生想要怎麼做是我第一時間要問清楚…(訪視覺藝術老師,20180314)。
學生有自己的責任,這也是課綱強調的…教師不可能完美,我有責任讓學生知道他也有責任…(訪視覺藝術老師,20180404)。
我和Sara他們一組…他們演員少一位,我就加入了…(訪學生U,20180314)。
我知道上課打電玩不對,她(指視覺藝術老師)說過了… (訪學生Z,20180314)。
在個案學校觀課這一年來,我發現芬蘭多數師生有一特質很值得省思,那便是—不輕易為(讓)他人做出決定。無論在何情境下,當學生需要幫助時,教師會做的第一件事通常是「去認識與理解學生的問題與其性質」,協助澄清問題或給予建議,鮮少會幫學生直接做決定,於是,這有機會讓學生知道他終究要為問題承擔、找到方法,然後解決它。
事實上,上述也攸關教師本負有「讓學生知道他也有學習責任」的責任。是以,在下課後,當我見到視覺藝術老師一邊收拾顏料和服裝,一邊卻也不忘對較慢離開的學生Z做出提醒,她提到,希望他除了能注意自己負有學習責任外,也能明白學校生活終究區別於家庭生活作息。換言之,師生並未繼續膠著於「上課打電動」事實上的談論,而是抓住更上位的指導原則「學習者也有學習責任」曉以輕重,這不僅使得師生毋須正面衝突,也讓學生感受到被視為一位「成人」對待的尊重,如是的互動,是否會更有可能讓他去思考方才失序行為背後的真正缺乏究竟為何。
那麼,觀課一年來,是否看過老師因學生頑皮而處罰學生?師生是否嚴重衝突?而最嚴重的處罰方式為何?
這一年,在我每天參與觀察課堂中,我從沒有看過師生嚴重衝突,沒看過任何一位老師對學生咆哮(較大聲一點的口氣亦無),沒看過學生輕蔑或惡意回應老師的教導,沒看過師生為班級經營的難題折傷了彼此情誼。在我所參與的這些超過千堂課室教學中,所見過最嚴重的一次處罰便是在英文課室裡。當時,兩位女學生因上課的情緒過於高漲、玩笑不止,英文老師在提醒過一次顯然無效後,不久,她便請兩位到教室外面走廊上「冷靜」,而兩位女學生對於這樣「激烈」的處理方式誠然也感到非常不好意思,便在外頭待了一會兒才又回到教室上課。
整體來說,時常困擾臺灣課室看似負向問題如學生分組落單、上課分心、師生衝突、學生屢勸不聽、上課使用手機、作業未完成等,對於芬蘭師生來說,恐怕也無一倖免(目前個案學校課室可使用手機),然而,從個案學校看來,這樣的負向問題確實極為少數,也讓師生更能專心於教學實施。此外,當個案學校師生在處理這些問題時,我見到他們也都傾向於「輕輕地提起,然後輕輕地放下」,我思考,或許除了師生心中那把「引導學生覺知他有學習責任」尺度一直都在之外,師生籌劃有有效且可處理的「課程與教學設計」可能也是關鍵之一。
[3] 此與Banks(1989)提出的多元文化課程發展模式中的附加取向(additive approach)意涵不同。根據音樂老師的解釋,她所指的「附加式」偏向是指「額外的學習或指導」涵義。